Prof. Dr. Harald Szeemann 1998
Harald Szeemannen 1998 refiri-
éndose al arte y la filosofía revo-
lucionarios de Liedtke:„...deja-
ron sentir al artista innovador la
potencia del arte y de las imá-
genes liberadas como una
revolución hacia una totalidad.
El compara la revolución actual
con una época en la cual la
mayoría de la gente no sabía
leer ni escribir,y por consecuen-
cia,la transferencia del conoci-
miento tenía límites y estaba
restringida a un pequeño grupo
de personas privilegiadas.Hoy
en día se accede a la creativi-
dad a través de imágenes por-
que el consciente humano tra-
baja con secuencias de imáge-
nes.El prototipo de toda per-
spectiva hacia el futuro es la
visión,el sueño,la conexión de
realidades no-existentes.La vía
del futuro hacia el presente es
solamente posible a través del
lenguaje visual,del arte.El arte
nos hace visionarios.
Dieter Liedtke quiere que la gente cambie por medio
de acontecimientos, del arte y la intuición personal.
Mientras tenían lugar diferentes encuentros, tuve la
posibilidad de descubrir muchas más cosas sobre
este idealista amante de la vida, que percibía a su
forma el legado de Beuys, y que ateniéndose a su llamamiento
de crear a un ser humano y una sociedad
creadores, lo convirtió en su propia meta. Liedtke es
un artísta de por sí, antes cuando exponía sus obras,
tuvo la posibilidad de experimentar en carne propia la
falta de interés hacia ellas. Fue por eso que decidió
convertirse en inventor. Las patentes sobre la máquina
para el autocorte del cabello, la suela de zapatos
con suspensión neumática y la de la mercadotecnia
audiovisual del comercio minorista lo convirtieron en
un hombre rico. Visitó a Beuys en los años 80, que en
aquel entonces se dedicaba más a la política y dudaba
que la fórmula del arte pudiera cambiar al mundo.
Las personas que nunca se han entregado a la creatividad
para liberar su propio potencial creativo solamente
tienen que atenerse a la fórmula del arte, que
está orientada a la evolución de innovaciones. Para
Liedtke, el humano como la misma tierra, está formado
por conciencia y subconciencia, genes e información
genética. En el alma humana hay mucha agua,
mucha subconciencia, y los pensamientos son como
naves marítimas que navegan por ella. Debido a que
la subconciencia ocupa una gran parte en la estructura
de la personalidad, lo único que puede hacer cambiar
a los seres humanos es la adquisición de nueva
información a través de sus pensamientos. Solamente
así la humanidad podrá alcanzar un nuevo nivel de
conciencia. Todo lo que transportan las naves de los
pensamientos debe ser sumergido en el agua del subconsciente,
hay que enseñar a nuestras naves a que
dejen de someterse a itinerarios faltos de juicio, sólo
de esa forma el humano podrá apoderarse de nuevas
ideas e imaginaciones relacionadas con la materia
procreadora, el agua. Para curarse homeopáticamente
es necesario un máximo de dilución.
Sin duda, los trabajos expuestos son sólo una parte
del evento. Al principio de la exposición el visitante se
encontrará con la cultura del sortilegio, con objetos de
la Edad de Piedra y el culto brujesco. En orden cronológico,
con ayuda de ejemplares poco comunes, se
representa el desarrollo de la pintura desde la Edad
Media hasta los estilos de nuestros días, durante los
cuales ocurrieron dos revoluciones del arte en 1910 y
1968. A partir de los años 60, el arte hace incapié en
algo de mucho mayor importancia. Ahora son importantes
no los medios de las artes plásticas, sino la
fuerza de la intención, que permite escoger el medio
adecuado libremente. La innovación consiste en el
credo creativo de "necesidad espiritual", y dentro de
los artístas más jóvenes, en una exposición positiva,
optimista y universal, que represente la nueva imagen
de la humanidad. Esta es una demostración libre,
anárquica y mundial de diferentes obras, un paso al
encuentro multicultural unificado a través de la red de
Internet, de programas informáticos, de la televisión,
soportes CD-ROM, películas y eventos multimediáticos.
Esta fórmula del arte,como punto conceptual central
de la exposición »art open»,fascina no solo a los
conocedores del arte, sino que tiene un contenido
explosivo también para los historiadores naturalistas.
El principio de la evolución, como un lento desarrollo
continuo, es utilizado como un modelo para la evolución
biológica, pero también cultural, del hombre.
También nosotros tenemos nuestras raíces en la naturaleza,
y por ende, buscamos continuidad, como todo
organismo vivo. Todo en la vida está subordinado a
este objetivo, ya sea como crecimiento individual o
como reproducción hacia nuevas generaciones. Esto
sería impensable sin la transmisión de informaciones.
Si bien no se aclaró definitivamente la aparición de la
primera información, el primer desarrollo de sistemas
de autoconservación a partir de moléculas orgánicas
– y por consiguiente la aparición de vida individual –
tiene una plausible explicación. l resto fueron cambios
evolutivos y un aumento constante de la complejidad
de los organismos a través de miles de millones de
años,dependiendo de las condiciones previas respectivas
de los organismos, de las mutaciones genéticas
que se dan en ciertas generaciones y de la selección
natural individual condicionada por el biotopo.
En el caso de nuestros ancestros se agregan a estos
criterios también el comportamiento social y la aptitud
para aprender. Junto con este desarrollo social aparece
en el transcurso de la evolución humana una tendencia
individual que se expresa primero en la producción
y uso de herramientas. Hacen por los menos
2 millones y medio de años que se empezaron a utilizar
conscientemente herramientas para aliviar inclemencias
ambientales. Esto marca el principio de la
evolución cultural, y de la dependencia cada vez
mayor frente a los medios técnicos. Las aptitudes
intelectuales, lingü.sticas, culturales y cognoscitivas
del ser humano, que se basan en un potencial material
del cerebro, no tienen un libre desarrollo, sino, están
más bien canalizadas por condiciones históricas de
una larga fase de la evolución.
Esto no quiere decir, ni
que este desarrollo estuviese programado en una
dirección determinada, ni que no se pudiesen generar
situaciones completamente nuevas a través de una
interacción de diversos factores.
Mientras el crecimiento del cerebro desde hace aproximadamente
dos millones de años servía para almacenar,
procesar y transmitir una cantidad cada vez
mayor de informaciones que contribuyeron a la formación
de una aptitud cultural en los seres humanos, la
explosión cultural en sí se desató recién hace un par
de milenios.Aparte del cerebro »crecieron« otras
memorias de datos,esta vez externas: tablas de arcillas,
papiro, papel, cintas magnéticas y el CD-ROM.La
transferencia nogenética de informaciones es hoy en
día mucho más rápida,más extensa y de mayor importancia
que la genética. Desde hace aproximadamente
2,5 millones de años va diminuyendo relativamente el
peso de la evolución meramente biológica (transporte
de información a través de los genes) y va aumentando
continuamente el peso de la evolución cultural
(percibido por medio de la vista y el oído, y transmitido
a través del lenguaje).
Ya que los efectos de ambas evoluciones interactúan
y se influencian recíprocamente, es plausible el hablar
de una evolución »biocultural« en el caso del ser
humano, que permite - ella sola - la aparición de cualidades
típicamente humanas.
La pregunta crucial aquí es la del almacenamiento del
conocimiento y de la inteligencia. Sin lugar a dudas
existen mecanismos para este fin, si bien estos prácticamente
aún no han sido analizados - y menos aún
esclarecidos - por la ciencia. El significado de la fórmula
»vida+ nuevo conocimiento = arte« es justamente
la definición de esta incógnita desde el punto de
vista general de la ciencia. Si existen mecanismos
para la transmisión hereditaria de conocimientos y
experiencias, estos serán accesibles, algún día, a la
investigación científica. De tal modo se posibilitaría
una intervención directa y, por ende, una rápida aceleración
de la evolución biocultural que superaría con
mucho todas las perspectivas que se ofrecen actualmente
gracias a la técnica de clonación.Vista con
exactitud, describe esta fórmula del arte de la »art
open« »vida + nuevo conocimiento = arte« quizás
incluso un concepto teórico para la evolución biocultural
de la humanidad en su totalidad.
Las más impresionantes redecripciones realizadas en
la sociedad se hallan en la revolución de Copérnico y,
de forma más radical, en las macro y microdimensiones
de la física moderna.
El hombre debe aceptar estos cambios de opinión
que se presentan como resultado de las investigaciones
científicas,pues en ellos hallamos la verdad. No
tenemos en cuenta que la misma sociedad es la que
permite semejantes investigaciones y su publicación,
y es la que facilita su aceptación. El hecho de que
estas investigaciones ya no estén obligadas a basarse
en la visión religiosa del mundo es aparentemente
una de las razones. Pero, ¿es esto una perspectiva
suficiente para el próximo milenio o para la continuación
de las redecripciones del mundo?
O,¿ cómo puede reaccionar la sociedad ante el hecho
de que la ciencia haya elegido métodos pragmáticos
y le haya basado en una teoría cognoscitiva de carácter
costructivista?
Impartir redescripciones es seguramente una parte de
la ciencia, que, con la proposición de nuevas soluciones
para los problemas, así como con la comprensión
de la imposibilidad de resolverlos, cambia los problemas
en sí mismos. Además debemos tener en cuenta
los medios de comunicación, que, mediante las nuevas
informaciones, pueden cambiar la visión que
tenemos sobre los acontecimientos del pasado.
En un espacio superior encontramos la poesía para
rescatar del olvido al pasado y presentarlo de forma
que pueda ser redescrito (la »alétheia«, en su sentido
primitivo). Cómo puede acaecer todo ésto, si el
mundo sigue renovándose a sí mismo mediante decisiones.
A parte de las clásicas, en las redescripciones
que tienden a la »alétheia« hay ahora otras formas de
comunicación que crean información sobre las decisiones.
La sociedad se renueva a símis-ma, el único
problema existente es cómo puede la comunicación
mantener informada a la sociedad. su propia inseguridad.
No conocemos el resultado de las próximas elecciones,
no sabemos si las fluc-tuaciones de los mercados
financieros internacionales llevarán a efectuar
inversiones, y dónde lo harán, o, quién se casara con
quién.
Un mundo que tiene que hacer frente a todo ésto sólo
puede ser comprendido como una unidad que se
realiza en el tiempo y que simultáneamente va generando
un futuro aún abierto. Por consiguiente, nosotros
hacemos que haya una isomorfía entre una sociedad
que toma sus propias decisiones y un mundo con
un futuro abierto, cuya condición presente y cuyo
congelado pasado no determinan lo que va a suceder.
Este estado del mundo se manifiesta mediante cierta
terminología utilizada actualmente por una sociedad
con el fin de prepararse. Se habla de riesgos y del cálculo
de los riesgos, o de innovación y creatividad, a fin
de crear previamente las condiciones para que sean
viables diferentes posibilidades del desarollo futuro.
Nosotros nos estamos componiendo a nosotros mismos
y, seguramente, no hacer nada y esperar no sería
la solución para el problema. Uno tiene que producir
hechos para poder entender en la retrospectiva, qué
efectos tuvieron las propias realizaciones.
Esto significa que el mundo no puede ser más considerado
como un conjunto unitario de cosas visibles e
invisibles como el »Universitas Rerum«. El término
»mundo« se convierte en un término correlativo de
»decisión«, y las limitaciones del poder de decisión
están más condicionadas por la propia historia que
por el mundo aún no explorado.
Justamente a raíz de eso tiene la literatura (y se podría
añadir también la ciencia) la ya mencionada función
de renovar la memoria. La creatividad es un resultado
de los registros de los sistemas. Si el mundo acepta
lasdecisiones, tiene que suceder que, como resultado,
el tiempo llegue a ser irreversible, la diferencia
entre pasado y futuro sigue renovándose continuamente
mediante los significados de los acontecimientos,
que manfiestan sentidos, aunque no tengan permanencia
y desaparezcan al mismo tiempo de su aparición.
En el sentido más estricto se desarrolla un mundo
histórico, que no recibe su dinámica de los poderes
extraordinarios (energía) sino de la inestabilidad de
sus elementos básicos. Esto sólo puede suceder en
un mundo que ya no es estable. Por consiguiente la
observación del mundo está dirigida al pasado y, porque
esto ha acaecido como suceso, no puede ser
cambiado: Esta descripción del mundo acentúa un
futuro todavía más fuerte, porque, al ser desconocido,
nos oculta posibilidades,cuya realización puede ser
decidida.
El evolucionismo concreto de Dieter Walter Liedtke nos abre un nuevo mundo. Nos
muestra como la materia, que hasta el presente había sido sólo objeto y medio de la
expresión artística, podria, a su vez, percibir a su entorno. Esta información tiene una
función evolutiva para el conciente. El ensayo llega incluso hasta el punto de mostrar
la relación que tiene un ser humano con la materia, con su propia materia (átomos,
pero también el universo), y dónde encuentra éste su lugar en las dimensiones del infi-
nito. La teoría cuántica y la nueva física atómica escrutan campos desconocidos por
la física clásica. Por ejemplo, el lugar donde están las más peque-ñas partículas de
los átomos en un momento determinado no puede ser exactamente delimitado.
Las fronteras del tiempo y del espacio se barren. Las definiciones exactas se desvane-
cen en lo indefinido. Las más pe-queñas partículas intercambian información al mismo
tiempo, aunque se hallen a milliones de quilómetros unas de otras. Esto significa que
las informaciones son mas rápidas que la luz. La nada empieza en ning una parte y en
todas partes a la vez. La excepción se convierte en ley natural. Mientras más se trata
de descifrar el ser mismo de la naturaleza con señales que operan más allá de la capa-
cidad de percepción humana, más insólitamente se desvanecen. Es su punto de parti-
da. Quiere introducir en el »hoy« lo indefinido, lo inaccesible, lo desconocido y lo inexi-
stente. Joseph Beuys dijo: »He llegado a la conclusión de que no existe posibilidad
alguna de hacer algo por la humanidad si no es a través del arte. Para esto necesito
una concepción pedagógica y una concepción teórico-cogniscitiva, y tengo que actu-
ar en consecuencia. Son, pues, tres las cosas que necesito al mismo tiempo.«
Mientras Joseph Beuys investi-gaba para la evolución de su »PLASTICA SOCIAL« de
conciencia social, Liedtke desarollaba la correspondiente concepción teórico-cogno-
scitiva, la concepción pedagógica y actuaba en consecuencia. Liedtke inicia la transi-
ción de la »plástica social« hacia la »evolución concreta«.
Parece que, para él, la visión es más importante que el detalle. Lo vemos en su proce-
so creativo, en el que trata el material irrespetuosamente, de forma intuitiva. Se nos
revela entonces el nivel religioso, metafísico e intemporal de Dieter Liedtke: es la cuar-
ta dimensión. El espectador advierte este nivel filosófico a través de la total compren-
sión de su trabajo.
Al científico le abre un campo de informaciones que le pueden llevar a nuevos prin-
cipios y teorías para sus experimentos científicos y métodos cognoscitivos. Los cua-
dros de Liedtke también pueden ser entendidos como informaciones claves para una
mayor tolerancia y respeto recíproco entre los seres humanos.
Todo aquí es importante: el ser humano, la naturaleza, ya la piedra misma, parecen
formar parte de Liedtke. Las cuatro áreas - lo intemporal, la filosofía, las ciencias
exactas y la sociología - nos llevan en sus obras siempre más allá de lo alcanzado con
anterioridad.
El profesor Niklas Luhmann de la Universidad de Bielefeld, escribe en »Decisiones«
(1996):
"Liedtke modifica y disuelve la estructura de las teorías conocidas.
Sus nuevas teorías científicas serán al mismo tiempo,
condición y resultado de su propio funcionamiento."
"..Se podría pensar en un hecho evolutivo
que fue ideado antiguamente y que funciona por sí mismo.
Si se transmite este resultado al sistema de la sociedad moderna,
la cual evoca y revoca sus estructuras mediante decisiones,
entonces se manifiesta un producto en evolución.
La sociedad debe aprender a vivir con él.
Como condición previa deberemos adquirir
un vocabulario suficiente para describir el fenómeno"
Historiador de arte
Fondo Clásico de Weimar
Miembro del Consejo Directivo
En 1999 el trabajo creador del artista Dieter W. Liedtke
fue denominado como "evolutivo" por la editora alemana
más ponderante en el campo de la cultura "KUNSTZEITUNG".
Sobre la base de los métodos del pasado
ya olvidado desde la edad del Renacimiento, de llevar
a cabo investigaciones en las ciencias naturales por
medio del arte y la filosofía, Liedtke vuelve a alcanzar
enormes resultados en el arte y las investigaciones
científicas después de pasados casi quinientos años.
Su avanzada experiencia fue documentada en sus
obras de arte, libros y exposiciones, inmediatamente
después de su aparición. Frecuentemente es necesario
aceptar que, independientemente del trabajo creativo
y las investigaciones de Liedtke, años más tarde,
prominentes investigadores en diversas áreas de la
ciencia, con sus nuevas investigaciones, descubren
nuevas confirmaciones de sus deducciones.
En el 2000 el neurobiólogo Eric Kandel recibió el premio Nobel
en medicina por los resultados de sus investigaciones, los cuales
ya habían sido anticipados en las obras de arte de Dieter el
W. Liedtke hacía 20 años, a la vez que habían sido documentados
en su libro "La conciencia de la materia (1982).
En el 2006 los investigadores Andrew Fire y Craig Mello recibieron
el premio Nobel por su descubrimiento en 1998 de cómo la
información controla los genes y con eso, en primer lugar, ellos
confirmaron los trabajos de Dieter W. Liedtke de los años 80: los
genes y los programas genéticos pueden ser activados y
desactivados. Las obras de Dieter Liedtke de los años 80 y 90
van más allá y explican que a los cambios positivos y negativos
a nivel de programas genéticos, genes y células puede conllevar
incluso una información "pura" y no materializada, el arte y
las visiones (consulte los libros: "La conciencia de la materia",
1982; "La clave del arte", 1990; así como el catálogo art open
del 2000).
Liedtke a través de la filosofía y el arte refleja en sus
trabajos los bordes lógicos, firmemente esbozados,
del conocimiento contemporáneo, y muestra los caminos
para la realización de un mundo nuevo y más
humano. El famoso filósofo y sociólogo del siglo 20, el
Profesor NIKLAS LUHMANN, de la Universidad de
Bielefeld, expresa su opinión sobre este tema en 1996:
"Liedtke modifica y amplia la estructura de teorías
muy bien conocidas. Sus nuevas teorías científicas
son a la vez premisas y productos de su propio
trabajo. En ellas podemos pensar en los logros de la
evolución, que una vez inventados y utilizados se
hacían posibles por sí mismos. Si se transfieren estos
resultados al sistema de la sociedad moderna, que
puede aceptar o rechazar sus estructuras, entonces
el hombre notará el resultado de la evolución."
Como afirmaba en 1997 el historiador de arte de Köln,
KARL RUHRBERG, los trabajos, exposiciones y teorías
de Liedtke múltiples veces han dado impulsos
sustanciales al desarrollo de la historia del arte y la han
ayudado a descubrir su función extensora de la conciencia.
El renombrado MUSEO DE ARTE MODERNO,
en Nueva York, ya en 1983 escribía sobre el libro de
Liedtke "La conciencia de la materia", que su arte y
filosofía demuestran que dicho libro ampliaba la documentación
de los museos de arte contemporáneo.
En los medios de información masiva de diferentes
paises se han hecho eco más de 100 reportes sobre
los discrepantes trabajos de Liedtke descubiertos en
las dos útimas décadas y lo han hecho famoso en
calidad de artista revolucionario, avanzado y constructor
de un futuro positivo, pero que es conocido
sólo a través de personas muy selectas. El canal televisivo
italiano TELE 5 lo mostró en 1991 como al sucesor
del artista Josef Beuys. El diario español "ÚLTIMA
HORA" presentó en 1996 a Dieter Walter Liedtke
como a uno de los artistas que mejor compaginaba el
arte y la filosofía en Europa.
De la misma manera, el periódico español "DIARIO
16" publicó semanalmente desde 1991 hasta 1993 el
suplemento artístico-filosófico del libro de Liedtke "La
clave del arte – ¿Qué une al hombre cavernícola con
Leonardo da Vinci y Josef Beuys?", donde se testificaba
el significado de la fórmula a r t o p e n para la
historia del arte. El semanario alemán WELT am
SONNTAG tituló su reporte en 1995 como
"Dieter Liedtke sigue las huellas de Leonardo".
Su percepción del arte como información prolongadora
de la conciencia con redes neuronales, nuevas cualidades
del programa genético y características, va
más allá del entendimiento clásico de la percepción
del arte y sus efectos sobre el ser humano. Personas
tan bien conocidas como su majestad la REINA DOÑA
SOFÍA de España durante la toma de su presidencia
honoraria, el Ministro alemán de trabajo y asuntos
sociales Dr. NORBERT BLÜM, el ganador del premio
Nobel de la paz MIJAIL GARBACHOV y otras personalidades
reconocidas, han llevado a cabo la promoción
de la fórmula de arte art open, descubierta por
Dieter W. Liedtke, a través de sus exposiciones y colaborando
de tal forma con la fórmula de la paz.
La fórmula fue introducida entre 1969 – 1988 para
establecer y promover una herramienta de creatividad
destinada a toda la humanidad.
Desde los tiempos de René Descartes (1596 - 1650),
en la filosofía occcidental ha sido aceptada la separación
del espíritu del cuerpo, y por eso, generalmente
se considera que la creatividad no está sujeta a definición
alguna. Refieréndose a ello, el profesor de
historia de la ciencia, Dr. Ernst Peter Fischer, apuntó:
"Creo que el descubrimiento más importante a finales
del año 2000 d.c. está involucrado con que a las antiguas
ideas de contraposiciones polares les hace falta
una nueva forma. En la actualidad, la tarea más importante
de la cultura de Europa Occidental yace en
encontrar su propio símbolo de pensamiento, en que
mantenga al ser humano en paz, y lo una con ella.
Nuestra cultura deberá ejecutar conscientemente esta
tarea y además ofrecer lo mejor de sí, incluso, evocando
a formas complementarias para la búsqueda de la
verdad, a lo que comúnmente llamamos arte y ciencia.
Ellas juntas forman la humanidad, cosa que distingue a
nuestra cultura. Pero todavía tenemos por delante el
hacer esa invención. Esto podría ser más importante
que todo lo que haya sucedido durante los últimos
2000 años en el intelecto humano y en el mundo."
El resultado de la adición en la fórmula – la cruz – es
el símbolo que une al espíritu y al cuerpo, al hombre y
a la naturaleza, a la generación jóven con la envejecida,
a la humanidad y la paz, a la ética y al capital, a los
empleadores y a sus trabajadores, al gobierno y al
pueblo, a los enlaces neuronales con la experiencia
acumulada; esto muestra como las contradicciones y
el odio pueden ser eliminados, y con su fortaleza simbólica,
ir más allá de lo que Ernst Peter Fischer buscaba
como símbolo de Europa Occidental, que representase
un principio de complementación.
Este símbolo
une las ciencias naturales con el arte y ofrece
ambas esferas al más amplio público – lo nuevo en un
todo único, un segundo Renacimiento, una interconexión,
una ramificación de las posibilidades con los
nuevos modelos de vida genéticamente programados,
de la sociedad y del futuro. Esto mezcla los colores
rojo y amarillo en el color naranja de los monjes
budistas, también uniendo el símbolo Ying Yang en su
base (roja, amarilla) yüanck'i (caos de la causa de origen),
mostrando un nivel más profundo del universo
en el arte, la creatividad y en la energía creadora, que
se revelan como base de la materia, la energía y la
evolución de la vida. Esto demuestra gráficamente
que el creador pueder ser cada uno de nosotros con
nuestra propia creación visual, la cual puede llegar a
ser un símbolo de la nueva sociedad en prosperidad,
paz y libertad.
Liedtke con sus trabajos contribuye al desarrollo de
un evolucionismo concreto, de una sociedad humana
creativa, con prosperidad, paz y libertad para todos
los seres humanos. Muchos famosos museos internacionales,
coleccionistas y artistas, proporcionaron
numerososas obras de arte de valor artístico e histórico
a la exposición de art open de Liedtke de 1999, en
Essen. La exposición mostró, por primera vez, el arte
desde la Edad Piedra hasta nuestros días, a través de
la fórmula de art open, dentro de un contexto general,
y en el contexto de los propios trabajos de Liedtke.
El autor quiere dar un impulso hacia la creación de un
mundo nuevo a través de la publicación y aplicación
de una fórmula gráfica. El mismo Liedtke nos dice:
"Con ayuda de la fórmula del arte se pueden eliminar
los bloqueos de creatividad. Cada ameba, cada planta,
cada animal, y cada virus es un ser creativo, desafortunadamente,
el hombre es el único caso excepcional."
Para él, las causas originales de la pobreza, el
terrorismo, el odio racial y entre clases, así como las
guerras, yacen en la reducción de la tendencia del
hombre hacia la creatividad evolutiva natural, programada
genéticamente para el ser humano. Eso le quita
dignidad al hombre, lo hace incapaz, depresivo, le da
libertad a sus instintos y a su agresividad. Para León
Tolstoi, el arte es un medio natural y contagioso de
comunicación humana a través de la experiencia, y al
transmitir el arte se puede vencer la limitación de las
capacidades creativas.
Según el conde León Nikolaevich Tolstoi:
"El arte es una actividad humana que está formada
por el hecho de que el hombre, por medio de señadeeper
les externas, transmite sus sentimientos a los demás,
a la vez que los demás perciben y experimentan esos
sentimientos". "Yo digo que el arte es una actividad
contagiosa, y que mientras más contagiosa sea,
mejor"
Para Nietzsche, el hombre mismo se convierte en obra
de arte cuando se dirige a él y se siente comprometido
con el mismo ampliando el campo espiritual de su
conciencia.
Nietzsche:
"Ahora los esclavos se han hecho libres, ahora ha
fracasado toda demarcación hostil, toda necesidad,
arbitrariedad o se ha establecido entre la gente un
„orden no ceremonial“... El hombre ya no es un
creador, sino una creación."
Dieter Liedtke procesó el gran objetivo que le propuso
Joseph Beuys de mostrar a la sociedad el camino
para conseguir un mundo humano y creativo. El que la
política quiera seguir esta nueva ruta, depende mucho
de quién vaya junto a ella y de que la sociedad quiera
seguir esa misma dirección.
1. Prefacio
Para mí, es exclusivamente valorable e interesante el
legado espiritual del activista cultural y de la comunicación,
del señor Dieter W. Lietdke, compuesto por
sus cuadros, esculturas y composiciones, yendo más
allá y abriendo acceso al potencial creativo de cada
individuo, y por ende, al intercambio de ideas, que
puede guiar hacia un futuro más próspero y pacífico,
no sólo a nuestro país, sino a todo el género humano.
Desde que a principios del 2005 durante una conferencia
de prensa casualmente me encontré con Dieter
W. Liedtke, perseguí intensamente sus conceptos y
todos sus trabajos, lo que conllevó a que yo fuese
múltiples veces invitado como orador elogiado durante
los días de apertura de sus exposiciones. En esas
actividades pude constantemente confirmar la manera
directa e intensiva en que sus palabras y cuadros
influyen sobre las personas, quienquiera que hubiese
sido, ya sea visitantes o representantes de prensa, lo
que provocaba el eco correspondiente dentro del
público.
Escribo esta apreciación debido al respeto que siento
por Dieter W. Liedtke y su trabajo, siendo consciente
que para el bienestar de cada uno, debemos valernos
de toda posibilidad para hacer su experiencia accesible
a todo el mundo lo más operativa y comprensivamente
posible. Comprendo perfectamente que la aparición
de esta publicación no puede dejar de reflejarse
en el mercado de obras de arte y que esto también
influirá en la valoración de sus trabajos no sólo desde
el punto de vista material y espiritual. Debido a que yo
mismo soy historiador de arte, permítanme expresar
mi opinión en cuanto a ello.
He añadido aquí la apreciación de los valores artísticos
de un especialista, del director de la colección de
arte en Weimar, el Dr. Thomas Föhl, que puso a mi disposición
las valoraciones de expertos desde el 2001 al
2002, así como de un suplemento del 2005, a partir de
las cuales es que saco mis conclusiones.
Los siguientes comentarios tienen que ver con la personalidad
de Dieter W. Liedtke y su obra, cosa que le
permite valorarlas en el contexto de la historia del
desarrollo espiritual y del arte.
Nacido en en Essen en 1944, Dieter Walter Liedtke se
caracteriza por su carácter polifacético y talentoso. Su
naturaleza creadora apareció a través de conceptos
en las esferas de la "mercadotecnia" y de "event -
acontecimientos", de la misma forma que lo hizo
como autor y artísta educador. Liedtke es un pensador
e investigador, cuyo método hacia el conocimiento de
diferentes disciplinas humanitarias y de ciencias naturales,
en parte instuitivos, y en parte consciente, forman
la fuente de inspiración de su trabajo como artista
y escritor. En otras palabras, Liedtke transmite los
resultados de su percepción, interpretación e intuici-
ón, valiéndose de diferentes medios y formas. Usa las
formas de expresión que más le parecen adecuadas
para un contenido dado. De esa manera han surgido
y siguen surgiendo sus obras, cuadros y composiciones
artísticas a base de la técnica plástica llamada
Collage, en los cuales el artista sintetiza procesos
complejos, condiciones naturales y científicas.
Es por eso que las creaciones de Lietdke nos hace
recordar a artistas tales como Leonardo da Vinci, que
también usaban su creatividad interdisciplinaria para
eliminar las contradicciones entre materia y espíritu,
conocimiento científico y fantasía artística.
Tanto las obras de Liedtke como los trabajos de da
Vinci muestran a un profeta, a un hombre que como
consecuencia de su pensamiento artístico y su forma
de actuar, anticipó en muchos años a a las investigaciones
científicas. Todavía nos costará entender cómo
es que son posibles tales cosas.
La "fórmula del arte", desarrollada por Dieter W.
Liedtke entre 1969 y 1988, era, a su modo de ver, un
instrumento que no sólo aseguraba un acceso simplificado
de la gente a la percepción de las obras de arte
de todos los estilos y épocas, sino que sirvía como un
insentivo al potencial creador de la personalidad. La
existencia de tal interacción ha sido confirmada por
resultados de investigaciones científicas y naturales.
El trabajo más reciente sobre la "fórmula del arte",
cuya publicación tendrá lugar en el 2007, representa
un nuevo nivel cognitivo de su obra creadora.
En el contexto del trabajo sobre la "fórmula del arte"
que fue editado prácticamente antes del surgimiento
de nuevos cuadros proféticos de Liedtke, que matenían
un enlace de ideas con dicha composición, se
puede hablar de su especial valor para la historia del
arte.
Si la "fórmula del arte" es reconocida por representantes
de las ciencias naturales, entonces es bastante
posible que pase lo mismo con las obras proféticas de
Liedtke, que además deberán ser reconocidas a una
escala mucho mayor.
1. Discusión sobre los trabajos de Liedtke en
el contexto de la historia espiritual
Por su significado, los trabajos de Dieter W. Liedtke
son prácticamente semejantes a los bocetos y modelos
de Leonardo da Vinci, pues ellos representan su
visión del arte formado por abstracciones, y son portadores
de reales y significantes conclusiones científicas
que se adelantan a los descubrimientos de las
ciencias naturales. He aquí una confirmación de ello:
· En el 2000, el neurobiólogo, profesor y Dr. Eric
Kandel obtuvo el premio Nobel en medicina gracias a
sus resultados investigativos, que ya habían sido anticipados
en las obras de arte de Dieter W. Liedtke con
20 años de antelación y que quedaron documentados
en su libro: "La conciencia de la materia", 1982).
· En el 2006 los investigadores Dr. Andrew Fire y Dr.
Craig Mello recibieron el Premio Nobel por haber descubierto
en 1998 cómo es que la información controla
a los genes, y esto en primer lugar, confirmaba los
trabajos de Dieter W. Liedtke de los años 70-80: los
genes y los programas genéticos pueden ser "activados"
y "desactivados". En los trabajos de Liedtke de
1986 (y hasta los años 90) se pueden encontrar conclusiones
aun más avanzadas: las variaciones positivas
y negativas a nivel de los programas genéticos,
los genes y las células pueden ser provocadas incluso
por información "pura" y dematerializada, el arte y
las visiones (estas ideas se encuentran en sus libros:
"La conciencia de la materia" de 1982 y "La clave del
arte" de 1990, así como en el "Catálogo de art open"
del 2000, lo que ha sido prácticamente demostrado
por resultados de investigaciones en la epigenética y
la genética del año 2006).
Las suposiciones mencionadas anteriormente por
Liedtke, demostradas posteriormente en investigaciones
científicas, formaron la base de su "fórmula del
arte", lo que indica muy claramente su fundamento.
Investigadores internacionalmente reconocidos, como
por ejemplo el sociólogo alemán e investigador en
comunicaciones, el Profesor y Dr. Niklas Luhmann, en
1996, llamó los trabajos de Liedtke como "logros de la
evolución", que confirmaban el amplio significado de
"la fórmula del arte".
Dentro de los que apoyan esta idea se encuentra el
antropólogo, historiador de artes y subdirector del
museo de la tierra de Hessischen, el Profesor y Dr.
Friedemann, que ya en 1999 había determinado la
"fórmula del arte" como "un posible plan teórico para
la evolución biocultural de la humanidad".
Importantes personalidades sociales, como el exprimer
ministro soviético y premio Nobel de la Paz, Mijail
Garbachov y Doña Sofía, la Reina de España, apoyan
los trabajos de Liedtke, lo que una vez más demuestra
el valor y reconocimiento internacional de sus ideas.
2. Las obras de Liedtke dentro del contexto
de la historia del arte.
Historiadores de arte de renombre internacional como
el antiguo director del "Museo Ludwig" en la ciudad
de Köln, el Profesor Karl Ruhrberg, y el Profesor y Dr.
Harald Szeemann apreciaron los trabajos de Liedtke
como creaciones innovativas y democratizantes, que
habían cambiado la historia del arte.
El reconocimiento de las ideas de Liedtke en las ciencias
naturales, y el reconocimiento de Liedtke como
artista e ilustre por parte de personalidades e instituciones
de reconocida importancia internacional,
desde luego, no puede dejar de influir sobre la valoración
y apreciación de sus trabajos.
El historiador español de artes y profesor experto Don
Juan Oliver Fuster, presidente de la "Asosiación
Independiente de Galeristes de Baleares" (AIGAB),
durante un peritaje judicial en el 2005, en la isla de
Palma, evaluó dos obras de arte de Liedtke, intencionalmente
destruídas, en un mínimo de 24 000 euros
por cada obra.
Como es lógico, los cuadros en cuestión no guardan
relación con aquellos en que se muestran mensajes
proféticos del artista dentro del contexto de su trabajo
interdisciplinario.
El valor de tales cuadros en la actualidad supera 1 millón
de euros por cuadro (en este contexto es posible
mencionar las valoraciones que hizo el profesor y Dr.
Föhl sobre dos esculturas del artista, cuyo valor en el
2002 oscilaba entre los € 400 000 - €450 000; no
obstante, su valor actual ya ha subido debido a la
confirmación de contenidos científicos en ellas,
expresados de forma artística, todavía está por determinarse
una valoración más exacta desde el punto de
vista de sus nuevas conclusiones y del ciclo creativo
dedicado a la fórmula universal).
Durante los próximos años se estima un múltiple crecimiento
del valor de sus obras con la condición de
que en futuros descubrimientos científicos se revele
en qué medida la profesía de las visiones de Liedtke
se correspondan con hechos reales y de cómo aplicar
sus pensamientos, declarados en la "fórmula del arte"
y la "fórmula universal", a la vida particular de una persona
y de todos los seres humanos en general.
Y de la misma forma en que los trabajos de Leonardo
da Vinci en las ramas de la aerodinámica, anatomía o
la estática son testigos de un trabajo espiritual adelantado
a su tiempo y hoy ocupan un digno lugar en la
herencia cultural mundial, los trabajos de Dieter W.
Liedtke, en la medida en que se propaguen las ideas
contenidas en ellos, también aumentarán en valor.
Conclusión
Dieter Walter Liedtke es capaz, debido a la fuerza de
su especial talento, de desvelar intuitiva y conscientemente
la estructura y el funcionamiento del mundo, de
darle a estos conocimientos una forma expresada
artísticamente, cosa que lo convierte en una persona
exclusivamente talentosa, cuyo trabajo creador es
capaz de influir en el mundo espiritual del ser humano
y de cambiar positivamente su vida.
Esta valoración todavía está por ser confirmada por
prominentes personalidades e instituciones internacionales.
Sus trabajos aumentarán gradualmente en
valor durante los próximos años a medida que tomemos
consciencia de su valor; en primer lugar, esto
tiene que ver con sus trabajos, en los cuales se presenta
una visión profética del mundo, con aquellos
que ya hoy son valorados en más de 1 millón de
euros, y su valor crecerá muchas veces más.
Si las obras de Dieter Liedtke dedicadas a la fórmula
universal, de la misma forma que sus trabajos anteriores,
son confirmadas por futuras investigaciones en el
campo de las ciencias naturales y humanitarias, y en
particular por premios Nobel, entonces también cambiará
el concepto sobre el valor y la apreciación de su
trabajo. Después de la confirmación práctica, con
ayuda de resultados investigativos sobre la fórmula
universal, crecerá constantemente no sólo la valoración
de su arte para nuestra cultura y evolución en
general, sino el precio de sus trabajos, en particular de
aquellos que marcan el camino de sus investigaciones
hacia el logro de la fórmula universal.
19 de diciembre de 2006
Original firmado por el Dr. Herbert Jost-Hof